连续两天都在单曲循环北京后海歌手任柏儒在《中国好声音》上唱的《牡丹亭外》，真的很好。虽然歌曲不是他的原创，但是只用一把吉他、一副哑嗓子，表达出来的效果不会比陈升的原版差。

　　可能和性格有关，我特别钟爱那些仿佛经尽沧桑而又坦然接受生活的歌曲。崔健的《一块红布》(现场版)、Allan Taylor的《Colour To The Moon》、张婧懿版的《斑马斑马》、李宗盛的《山丘》、戴荃的《悟空》、苏运莹的《野子》，还有左小祖咒的歌。他们都可以让我一直单曲循环下去。听这些歌曲，会觉得有故事，仿佛看到了一段段命运多舛的人生。

　　以前的几季《中国好声音》我都没怎么关注。觉得花一两个小时去听七八首歌，划不来。但是今年我偶然听到了任柏儒、张旸，我开始关注他们两个。可惜，他们都被淘汰了，任柏儒直到离开都没有导师为他转身。

　　甭管合不合理，且让我按照阴谋论来揣测原因。任柏儒没有导师为他转身，是因为他年纪已经很大，风格定型且偏小众，没有太多的商业开发价值。能够让他站在舞台上唱2首歌，是“照顾”他17年来的坚持。主办方放弃了他，但给了他露脸的机会，至于观众看到他之后捧不捧他，那是观众自己的事。

　　张旸的风格和修儿的风格都很独特，这种风格在中国不太可能大众化。不大众，商业空间就小，自然会被放弃。周杰伦也说修儿，如果做唱片，他会找她，但是比赛，还是要考虑大众的感受。

　　我的观点是，那些有特点但商业价值不大的歌手都被放弃了，留在台上的都是长的好的，或者适合炒作的，真正实力超群的有几个?

　　中国不缺大众歌手，这些歌手辨识度低，可替代性大，歌坛有他没他没任何影响。这些年那么多选秀节目，选出来那么多冠军，结果有几个在引领歌坛?你方选罢我再选，热闹了荧屏，刺激了广告，冷落了艺术。艺术萎缩，变成了人人都会演示的技术。

　　音乐是多变的，就是因为它有着无穷的变化才那么吸引人。每个音乐人都是不同的，发出的声音自然也不同。如果都唱一个声音，那就太无趣了，别人都会唱了，还要你干嘛?

　　音乐需要变化，这些变化最可贵的是来自内心。如果汪峰没有早期的艰苦经历，肯定写不出能感染人的歌曲。那些为赋新词强说愁的歌，似乎没有几个能让大家记住的。

　　没有经历、没有感悟的90后们，凭着技巧在台上唱的是好听，但是总觉得他们缺少灵魂，技巧太重，没有唱出自己，也感染不了我。

　　“你问我怕什么，怕不能遇见你。这世界有点假，可我莫名爱上她

　　……

　　写歌的人假正经，听歌的人最无情，牡丹亭外雨纷纷，谁是归人说不准……”

　　还是接着听《牡丹亭外》吧!